扎根传统文化，国产二维动画获得持久生命力

原标题：国产二维动画的扎根生命力

图为《浪浪山小妖怪》剧照。

作为最早的传统动画艺术形式，二维动画凭借其“逐帧绘制”技术，文化维动央视新闻网节目表在百余年的国产发展中塑造了独特的美学风格。在三维技术主导的画获当下，如何让二维动画这一拥有深厚人文积淀的得持艺术形式焕发新生，成为创作者持续探索的久生课题。

国产二维动画的命力创作，始终扎根于中华优秀传统文化的扎根深厚土壤，从传统绘画中汲取养分，传统让经典美学元素成为动画创作的文化维动央视新闻网节目表鲜亮底色。从中国第一部动画长片《铁扇公主》，国产到上海美术电影制片厂推出的画获一系列经典作品，中国动画不断在与传统美术的得持对话中丰盈自身。近年来，久生《中国奇谭》《浪浪山小妖怪》《雾山五行》《白鸟谷》等作品自觉挣脱外来审美范式，回溯中国美术本源，为中国动画注入新活力，二维动画再次引发关注。

这些成功案例表明，二维动画在今天仍具有鲜活的生命力，关键在于找准对传统的表达方式。以《浪浪山小妖怪》为例，创作伊始便确立目标：让观众在与本片视觉接触的第一时间，就能识别出中国传统艺术的风格特征，看到创新的动画美术形式，感到文化基因的共振。为此，创作团队系统研习传统中国画中树、石、山、水的经典造型范式，以墨线勾边定形、以墨色塑造层次，还原传统水墨意境之美；深入探索晕染、皴擦等传统绘画技法，通过手绘实验掌握底层规律，开发专属水墨笔刷实现数字绘画中的传统表达。面对传统留白与彩色动画的适配难题，团队以云雾替代纯留白，既保留了“计白当黑”的空灵，又与彩色背景自然相融，让传统美学韵味在当代动画创作中落地生根。此外，团队还从山西古建、佛教造像中汲取灵感，将其转化为动画中的场景与角色，让传统文化在动画创作中得到鲜活传承，让中华美学为国产二维动画筑牢文化根基。

实现传统根脉与当代审美同频共振，是二维动画创作的关键所在。面对当代观众的观影需求，尤其是院线动画对沉浸感、画面感的要求，需要在传统表达与当代审美之间找到平衡。在《浪浪山小妖怪》创作中，团队在透视、光影、造型等方面进行了新的探索与尝试。团队没有采用传统中国画的散点透视，而是通过焦点透视与广角镜头的结合，拓展画面的深度空间，为角色表演营造更广阔的天地；一改传统中国画轻光影的创作习惯，利用数字技术设计层次丰富的光影效果，让光影成为烘托情绪、塑造氛围的重要手段。团队还借助数字技术打造丁达尔效应、动态云雾、特效雨景等视觉特效，弥补了传统手绘在特效表达上的不足，实现了技术与艺术的共生共融。角色造型上，团队从戴敦邦、刘继卣的传统人物画中汲取线条艺术精髓，将传统白描的线条语言与当代漫画的审美逻辑相结合，对角色面部轮廓、身材比例进行优化。针对小妖怪等草根角色，通过夸张头身比、设计呆萌神态，贴合当代观众的审美取向，让角色形象更易引发情感共鸣。

二维动画的探索之路百花齐放，但多年的创作实践与市场检验印证了一条规律：深扎传统文化，立足当代表达，推动传统美学与现代技术深度融合，才能让民族动画获得持久的生命力。中华优秀传统文化是一座取之不尽的富矿，而当代的创作理念与技术则是激活矿藏的密钥。我们期待，在守正创新与融合发展中，让中华美学在银幕上绽放更具时代神采的光芒，走出一条既具民族风格、又富时代新意的动画艺术之路。

（作者为北京航空航天大学教授）